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Así empieza un artículo que compartiremos con ustedes que en la mayoría tienen mucho o todo que ver con la música, esta es solo la primera parte, muy pronto postearemos la segunda parte.

saludos.

Estímulo de la memoria, concentración, pensamiento intuitivo… y te sorprenderá saber cuántas cosas más

La música es un arte, una filosofía de vida, una forma de comunicación y una profesión con algunas singularidades, entre las que destaca la conveniencia de una excelente condición física y mental. En cuanto a la parte física, los músicos necesitamos gran precisión, destreza, fuerza, control de la energía… todo ello con la máxima relajación. Al mismo tiempo, el nivel de preparación mental es también muy importante: la concentración, la memoria, el pensamiento intuitivo, la creatividad, el razonamiento, el instinto de búsqueda y la libertad interior son aspectos que condicionan en gran medida nuestra evolución y expresión musical. Dadas estas exigencias, con frecuencia surgen en la práctica diferentes dificultades: dolores musculares, contracturas, sobrecargas, tendinitis, distonía, bloqueos, miedo escénico, ansiedad, estrés, frustración, etc. Problemas donde lo mental y lo físico, íntimamente relacionados, se retroalimentan de tal forma que sólo trabajando globalmente podemos comprenderlos y mejorarlos. Y es aquí donde el yoga puede sernos de gran utilidad.

El yoga es un sistema de vida milenario, una ciencia del cuerpo y de la mente a través de la cual se ha estudiado y experimentado la influencia de nuestros pensamientos y emociones en el cuerpo. Uno de los principales hallazgos se fundamenta en cómo el organismo es condicionado por la mente, por lo general inconscientemente, hasta tal punto que podemos decir sin exagerar que todo pensamiento, sentimiento y emoción se refleja, de alguna manera, en el cuerpo. Al mismo tiempo, nuestro comportamiento y actitudes también se ven influenciados por el equilibrio de nuestros órganos y sistemas corporales, de modo que la disfunción o desequilibrio de algunos de ellos tiene fatales consecuencias en nuestro estado anímico y mental. A través de las técnicas yóguicas, regulamos todos esos sistemas: endocrino, óseo, muscular, circulatorio, respiratorio, nervioso, etc.

En definitiva, el cuerpo y la mente son un sistema integrado donde los problemas emocionales o pensamientos negativos pueden influir en los sistemas corporales afectando en gran medida a nuestro equilibrio. Por otro lado,, una mente más armónica contribuye a una mayor estabilidad en el funcionamiento del cuerpo y, a su vez, esta armonía física proporciona mayor flexibilidad, relajación, soltura, espontaneidad y fluidez, facilitando la creación e interpretación musical.

Descubrir cómo actúa en nosotros esa relación cuerpo-mente, ser conscientes de esas sensaciones sutiles, aprender a comunicarnos con nuestra corporeidad, conectar con nuestras emociones, romper con la mecanicidad, conocernos más y mejor a nosotros mismos, sin duda eliminará muchos de los problemas que nos afectan como músicos y dará un sentido más pleno e intenso a nuestra actividad.

Parte de estas dificultades tienen un transfondo psicológico fruto de patrones de pensamiento erróneos. Vamos a tratar alguno de estos aspectos.

Miedos
Uno de los principales problemas del músico se puede resumir en una palabra: tensión. Como señalamos al comienzo del artículo, ésta se manifiesta de múltiples formas: bloqueos, cansancio, estrés, contracturas, distonía, tendinitis y otras graves lesiones. ¿De dónde nace esta tensión? A menudo es fruto de una mala postura, una práctica mal planteada con deficiente rigor ergonómico y postural, tema que trataremos en otros artículos. Pero, por lo general, la respuesta se encuentra en otro término que acompaña a los seres humanos desde la noche de los tiempos: el miedo.

¿Miedo a qué? A no ser considerado, a ser rechazado, a la soledad, a la incertidumbre laboral o económica, a no controlar la situación, a no responder a las propias expectativas o a las expectativas de los demás. Quizás miedo a sentirnos inferiores, limitados, a no ser “capaces de”… Miedos puede haber muchos, algunos incluso nos ayudan a superarnos, pero todos tienen su base en el Ego, ese sentimiento de “yo” como ente diferenciado de todo lo demás, el punto de fuga desde el que se expande toda nuestra existencia. Es desde este núcleo donde podemos corregir toda la problemática asociada al miedo y a la tensión, ya que su origen y solución se encuentran ahí. Efectivamente, llegados a este punto es inevitable plantearnos un trabajo de crecimiento personal, de conocernos a nosotros mismos. Si desligamos el hecho de ser persona con el de ser músico, tendremos serios problemas. Los temores del Ego nos frenan, nos bloquean. El Ego exacerbado siempre tiene miedo, se siente amenazado; teme ser menospreciado y criticado, teme no ser considerado, no ser lo suficientemente afirmado y aprobado. Ante todos esos miedos se acoraza de múltiples formas creando complejos (superioridad/ inferioridad), conflictos y diferentes personalidades: narcisistas, inseguras, vanidosas, arrogantes, desequilibradas y, generalmente, infelices. Fruto de ese acorazamiento surge la rigidez y gran parte de los obstáculos. Superar todo ello de forma eficaz, no poniendo un simple parche, es el resultado de una valiente y sincera búsqueda de uno mismo, un viaje hacia lo esencial donde van cayendo esas falsas capas que desenmascaran nuestro yo más auténtico enfrentándonos con todo tipo de trabas e interrogantes.

¿Por qué soy músico?

Para el músico, es esencial conocer la música; la armonía, las escalas, la técnica… el uso de esos y otras muchos recursos. Pero, desde el punto de vista del yoga, es aún más importante conocer lo que hace posible la música, y es ahí donde nos adentramos en un terreno con frecuencia inexplorado e infinito.

Uno de los primeros pasos a dar es el de tomar distancia sobre nosotros mismos y, desde una nueva perspectiva, pensar por qué hago música, por qué toco un instrumento, qué nos llevó a la música y si es lo que realmente deseo hacer. En no pocas ocasiones nos encontramos con personas viviendo una vida prestada, respondiendo a un patrón de pensamiento en el que el músico dedica toda su vida a edificar una imagen idealizada de lo que cree que el mundo espera de él. Vive con tanta intensidad la recreación de ese personaje vital que olvida su propia presencia, se aliena en beneficio de una imagen. De este modo, todos los pasos están marcados por metas, a menudo absurdos reflejos de lo que han conseguido aquellos a quienes admira, sin comprender que no hay dos caminos iguales. En estos casos es recurrente que toda acción esté determinada por una finalidad, de tal forma que si no se cumple esa meta el trabajo no tiene sentido. Es decir, se actúa condicionado por el objetivo, por si se alcanza o no ese fin y no por la satisfacción que produce el propio hecho de desarrollar la actividad. Curiosamente, esta manera de proceder suele alejar cualquier logro y, si se consiguen los resultados, es bajo un altísimo coste emocional y vital. Cuando se vive de esta forma, toda actividad suele estar condicionada por un elevado nivel de tensión, ansiedad y estrés que indefectiblemente conlleva malestar e insatisfacción. Sin embargo, nada hay más satisfactorio y produce mejores resultados que el aprender, practicar, componer, hacer música… en definitiva, vivir sin otro fin que el de hacerlo y de disfrutar con ello cada instante. Decía el gran cantautor Joan Baptista Humet que “para el peregrino, la meta es el camino”.

Con frecuencia, también sucede que las personas vivimos tan exiliadas de nosotras mismas que tan sólo nos valoramos por los logros en el mundo exterior, por el desarrollo de ciertas habilidades, por la posición social. He actuado en…, he tocado con…, he ganado tanto, soy el más…, todos ellos adornos superficiales sin ningún valor y que a menudo se utilizan para esconder profundas carencias personales, suponiendo un elevado coste, ya que pueden hacernos esclavos de por vida: un músico con cierto reconocimiento pero un ser humano amargado.

En los próximos artículos seguiremos profundizando en estas cuestiones y trabajando aspectos físicos y energéticos para hacer el mejor uso del principal instrumento del músico, su propio cuerpo-mente.

Para acabar os dejo una historia que pertenece a la tradición del yoga y habla del miedo:

En La India, tras una larga sequía, un tigre padecía una insoportable sed. Buscando, llegó a orillas de un estanque. Feliz de poder saciar su necesidad acercó la cabeza a las transparentes aguas, pero al ver reflejado su rostro creyó reconocer al gran tigre que custodiaba el hermoso embalse y huyó entonces aterrorizado. Pero tanta era su sed que al día siguiente volvió a intentarlo. En esa ocasión, su sufrimiento era aún mayor, así que decididamente acercó su rostro a la superficie de las aguas y de nuevo vio al gran tigre. Esta vez rugió, pero el tigre del estanque parecía rugir aún más y de nuevo corrió alejándose. Esa noche reflexionó, no podía más, aunque perdiese su vida, a la mañana siguiente bebería. Amaneció, el tigre caminó firme y decidido, se acercó al estanque, respiró profundamente, sumergió su hocico en el agua y entonces el tigre del estanque desapareció.

[ISPMUSICA Chema Vílchez]